这是一只明代青花双燕绘画盘(见图)。其高2.8厘米，直径23.5厘米，盘面绘满了青花图画。正中央的圆形盘底，醒目地绘画着一对燕子，其间一只休息在假山之上，注视水面，呢喃私语;另一只回旋扭转空中，双翅打开，颈项高抬，紧眯的眼睛透视出高兴，一片“安闲娇莺恰恰啼”的愉悦感。假山后边，修竹、剑兰交织，花枝招展，可谓春意盎然。盘底周围，装点有16幅装修图画，或枝果花卉，或缠枝莲纹，摆放规矩，有条有理。异乎寻常的是，这件瓷盘反面也制作了简练的青花图画，规整而明晰;盘底中心印有款号：天启年制。整件藏品发色舒雅，画工细腻，表里绘画，瓷质白细，釉面润泽，造型规整，是地道的全品。
民国许之衡的瓷器专著《饮流斋说瓷》中说到：“吾华制瓷，可分为三大时期，曰宋，曰明，曰清。”在我国青花瓷中影响深远的明代青花，选材广泛，多用传统的毛笔绘画，方法上则惯用各种线条和点染、烘托技巧。明代青花最为明显的特征就是，不同的时代，青花的内容及特征也有差异。明代前期因为青料简单晕散，不宜绘清楚人物造型及神态，所以人物纹饰较少;中期技法及工艺进步，比方成化、弘治朝风格浓艳，正德年朴素厚重，万历时盛行山水人物。而这件青花双燕盘，契合了明晚期天启年间特征，绘图形式多样，体现生动活泼，趋于适意，充满了生活气息。
“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。”燕子作为益鸟、人类的朋友，在我国历代文学作品中大量出现，也成了春天的标志。如晏殊的《破阵子》：“燕子来时新社，梨花落后清明”，形象地描绘了春天的现象;乔吉的《天净沙·即事》则运用叠词奇妙地再现春日的特征：“莺莺燕燕春春，花花柳柳真真，事事丰丰韵韵”;至于欧阳修，更是另辟蹊径，借景抒情：“笙歌散尽游人去，始觉春空。垂下帘栊，双燕归来细雨中”(《采桑子》)。品尝这件青花瓷盘中的一对燕子，不由想到它们男女颉颃，飞则相随的特征，更让人联想到《诗经》里的句子来：“思为双飞燕，衔泥巢君屋”，“燕尔新婚，情同手足”。
有专家看过此盘后，曾慨叹说：“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”，一语双关的妙语点评给我留下了深刻印象，让我在今后的保藏之路上充满信心。
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